热舞派对。

游戏介绍:

  《热舞派对》是以时尚都市生活为背景的大型3D休闲网游。作为完美时空首款音乐舞蹈网游大作，《热舞派对》秉承了前五款大型网游成功的开发经验，并结合了当今社会的主流概念和新奇元素，更好地体现出了完美时空一直贯彻的综合性娱乐网络游戏理念。

  游戏以青春、时尚、嘻哈、动感为主题，配以3D时尚的场景、华丽的舞步、眩目的服装、完全个性化的人物造型，辅以社区、宠物、结婚、生育、经营等强大系统，真正意义上构成一整套抛弃枯燥的完全娱乐网络游戏理念。 

  网络游戏《热舞派对 貮》配置要求

  最低配置

  CUP： 赛扬 800Mhz 

  内存： 256MB 以上 

  显卡： 32M显存,支持3D图形加速 (GF2系列或相同档次显卡) 

  硬盘： 25G以上剩余空间 

  要求配置

  CUP： 奔4处理器24Ghz 

  内存： 512M 

  显卡： Geforce4 3D加速 DirectX–90c 

  硬盘： 25G以上剩余空间 

  改名风波

  2008年9月9日，完美时空将“热舞派对”改名为“梦幻舞厅”，并称“梦幻舞厅”与“热舞派对”不是同一个游戏，而背弃了当初所做出的“全免费”的承诺，开始收费。这种不讲信誉的做法引来了业界和玩家的诸多非议。

  游戏类型: 运动/休闲 游戏特征: 主流舞蹈游戏

  开发公司:完美时空 运营公司:完美时空

  特色系统:

  1、化妆系统——至in妆容，随意扮靓，轻松引领前卫潮流

  《热舞派对Ⅱ》利用强大的3D引擎制作出功能齐备的化妆系统，支持玩家调整身体的每一个细节，具有无可比拟的真实感。在游戏中你将能够按照自己的心意调整个人形象。不但能自定义身高比例、发型，甚至能描眼线，刷腮红，变幻唇彩、瞳彩等。

  此时此刻，你会把自己打造成野性动感的蔡依林，俏皮可爱的杨丞琳，还是搞笑帅气的罗志祥，那你可要做好接受众人注目礼的准备哦。那种陶醉于众人羡慕的目光中感觉，如同注入活力剂，立刻会让你充满自信，动感飞扬，超常发挥。选择多多，大胆动手吧，没有做不到，只有想不到。

  2、自定义衣装颜色——紧跟时尚潮流，创造属于自己的流行色

  《热舞派对Ⅱ》开发出一套成熟的自定义系统，支持自定义衣装颜色。爱炫的你，是不是非常关注每季的流行色，在这里，你可以根据最新潮流随意调整衣服、鞋子、佩饰的颜色，或者大胆、搞怪的你，不走寻常路，创造属于自己的流行色。大胆突破，引领潮流的就是你！

  附：在购买之后发现颜色不好看？没关系！有些任务之后会奖励给你染色剂，购买之后的衣服颜色依然可以随心调！

  3、DIY舞步——收集、编辑自己的舞步，演绎完美旋风

  《热舞派对Ⅱ》特别推出舞步DIY系统，玩家可以轻松学习编舞技巧，展现与众不同的舞蹈风格。梦想成为出色舞者的你，怎能没有自己的舞步。在热舞中，这将不难办到，只要你细心学习，热舞世界里的每个人都能够学会编舞。

  4、宠物伴侣——不做孤独舞者，宠物精灵陪你跳

  《热舞派对Ⅱ》中的宠物不仅仅是跟随玩家左右跑动，还可以跟随音乐的节奏一起跳舞。当你心情不好时，机灵的宠物会迎合你的跳舞节奏，配合你的舞姿，让你不再感觉孤单，和你一起跳出最动人的舞蹈。

  附：个别宠物可以拥有人宠合一功能！

  5、华美私人空间——任意拆装，设计装潢自己的小窝

  《热舞派对Ⅱ》为玩家提供一个能够自行装潢、设计的私人空间。你不仅可以随意摆放家具，还能够任意拆除，快速返工。喜欢什么风格的小窝，奢华？简洁？纯美风格？随你变！另外，每间个人空间均可以设置为游戏时的等待房间用以向其他玩家展示主人个性，也可以邀请好友开PARTY，更可以在“婚后”同自己心爱的人一起筑造温馨的爱巢。

  6、创新游戏模式——扮靓装酷，使点小坏，感受超爽体验

  《热舞派对Ⅱ》引入创新性的道具模式，可以让玩家在跳舞时拥有绚丽特效，比舞的危急时刻反败为胜。当你跳出一个高难动作时，身上会有多彩光芒闪耀；当你一不小心，疏忽而落后时，利用道具搞点小动作，使点小坏，令对方出丑又无奈，你心里是不是感觉又爽又窃喜。利用怒气和道具，幽默搞怪，增强实力，超爽、超刺激。

  7、结婚系统——甜蜜相约，与喜欢的人共渡私密时光

  《热舞派对Ⅱ》为玩家提供完善的情侣、家庭系统。达到一定程度后，你不仅可以与自己的心上人一起步入婚姻的殿堂，还可以拥有一个可爱Baby。喜欢与你的情侣共渡私密生活，还是带Baby一起游戏、一起舞蹈……别犹豫，大胆说出你的感受。

  8、私属俱乐部——私属特权，聚敛人气的法宝

  《热舞派对Ⅱ》可以为拥有强大实力的俱乐部提供一块私属场所。想象一下，当你们创建的俱乐部为竞争特权而团结作战的时候，你会不会与朋友更加团结，更加默契，为了自己俱乐部的强大和荣誉，你必须和朋友们并肩作战，一个眼神，一个动作，都配合得无懈可击。别忘记，结果并不重要，重要的是激励朋友们一起奋斗的过程。

  9、舞厅大派对——超大群舞派对，带来热烈火爆的激情狂欢

  《热舞派对Ⅱ》为玩家提供组织超大型群舞派对的舞厅。喜欢热烈火爆场面的你，可以与朋友组织超级大派对，置身热烈火爆的场面，感受群情激昂的气氛，是不是更能点燃你的情绪，让你更快进入尖峰状态，享受群舞的激情狂欢。

  如果这些还不能满足，那你就申请一个自主经营的舞厅，制定独有的规则。在人群聚集的地方，更容易结识新朋友，一回生，二回熟，下次大家就是老朋友了。快速建立自己的朋友圈子，把自己的舞厅经营的高朋满座，夜夜狂欢，那也是一种莫大的成就啊。

  10、虚拟社区——跳舞之余，尽享交友、购物乐趣

  《热舞派对Ⅱ》拥有异常强大的虚拟社区设计，使玩家舞蹈之余也能体验丰富多彩、充满乐趣的休闲生活。你可以走进真正的街区，逛商场、溜宠物、海滨公园休闲、咖啡屋聚会交友、参加婚礼派对，一切皆有可能。你们可以在社区内交流经验，分享心得，终结枯燥乏味，让你不会再感到孤单！

  11、游戏里中国两字绝对打不出来 除非你的角色名字有中国两字才会显示 游戏里韩国两字 不论何时 都不会和谐 嗯 这就是热舞的特色!

  《热舞派对Ⅱ》官方网站:http://wwwrwpdcom/mainhtm

  《热舞派对Ⅱ》超炫舞蹈视频全球首曝：

  舞动芭比

  纯白的塔形裙，飘逸的荷叶边，如花中仙子；动感的舞步，快速的旋转，又仿佛来自天空城的可爱精灵。伴随着那优美的弧线，迎风起舞。

  性感朋克

  炫酷的粉色长发，随风飞扬，黑色绸缎与蕾丝的搭配，性感而叛逆，粗狂秀美的皮带，中性而帅气。踏着有力的鼓点，她的每一步都如同踩在地狱的火焰，将舞蹈的性感和力量演绎到极致。

  粉嫩时尚

  粉嫩的面孔，清纯无比，眼角的金色彩绘，充满诱惑；黑色长裙上的十字架是点睛之笔，透露出妖艳和神秘。伴随着动感旋转的舞蹈，仿佛让我们随着她置身在激情四射的派对上。

  热舞派对20

  《热舞派对》20采用了先进的3D优化引擎，独创用于虚拟人物形象的第二代usPlayerX技术，彻底颠覆传统舞蹈网游人物形象死板单一的弊端，给予玩家最贴近真实的视觉享受。其超强的真实代入感和唯美细致的画面等诸多功能和特色开辟了舞蹈网游的新纪元。

  《热舞派对》20是一款新生代校园运动舞蹈网游大作，非常适合当前社会青少年休闲娱乐的需求，从游戏场景、游戏服装到游戏歌曲，都致力于给玩家提供一个阳光、活力的舞蹈网游环境。在继承了《热舞派对》斗气、道具、反键和旋转键等众多经典游戏模式的基础上，《热舞派对》20中全新绚丽的特效、囊括世面流行音乐的舞曲库、炫动的新时装、一键换装系统以及50人共舞的超级舞厅系统将给玩家带来更加震撼的游戏感受，极其方便的用户交互系统使得玩家在游戏中可以更舒心的交流进步。

  支持超多人共舞的舞厅系统是《热舞派对》20独创的功能之一，它超越了现阶段国内舞蹈网游的群舞数量极限，可实现50人共舞的壮丽场面，玩家还能享受多种游戏模式同时开启的炫酷舞蹈。另外，在《热舞派对》中被玩家广为喜爱的中华街等场景也在《热舞派对》20中被拓展为全3D巨大舞厅，玩家不仅能在街心跳舞，还能欣赏中国风浓郁的街景。你可以在中华大道漫步，近距离感受街边巨大的“福海”牌坊、火红的中国灯笼、悬挂了投影屏幕的中式茶楼和中华韵味十足的电车与海报。

  在《热舞派对》20中更加注重玩家感受，根据广大玩家的热心反馈，增加了许多人性化设计，例如一键换装系统就是其中一个非常优秀的功能。玩家可以将自己成套的服饰保存在背包的服饰搭配栏中，之后就可通过快捷键迅速更换整套服饰，免除了到背包中逐件更换的繁琐步骤。让玩家换装更加便捷，瞬间即可变幻全新造型。除此以外，《热舞派对》20中的场景、界面和特效等都进行了全新设计，风格时尚，视觉华美，并且降低系统资源消耗，满足了玩家对于舞蹈网游的更深层次需求。

谁知道靖边的大众舞厅在哪？

hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE正是现在最广泛流行的一种街舞类型 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类 如何去区分这两大类型呢我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞)POPING(机械舞)BREAKING(霹雳舞)WAVE(电流) NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动)他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞)POPING(机器舞)WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子

House Dance What is House House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar

Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY)接著，再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏，於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。 现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。 由来： 他们的舞蹈被称为Good Foot是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含著drops和spins的动作，还有著和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其他来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其他功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之际，对纽约的b-boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying裏面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重覆就是现在的windmills。 在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance{闪舞）这部**。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子，但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的**虽然，它不是个专以b-boying为主的**。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多breaking的**也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因，但可以 确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所 举办的比赛，每年都会举行，且吸引著全世界 许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试著去 达到另一个境界。

Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属於Old school

Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部有时Waving 电流舞）也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school

Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一带的国家,主要是由於当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。 这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导著、练习著。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作 流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随著上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其他的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有著像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控著整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称 现在的Capoeira 我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。

Uprock Dance Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎,但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感,每个动作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉咙,或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力,但是这又比打架更不暴力,虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份,做出闻的动作,这样是表示你可以做的比你的对手更好,然后对手做出什麼动作,你也做出一样的动作反击回去,这是一个标准的过程,当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期,在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了,如果你没有跟上音乐的旋律,你就输了。在尬舞的过程当中,群众会决定谁是赢家,当然你可能会不相信你的朋友是公平的,因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话),而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ,没有和对手尬舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中

之后MC Hammer、Bobby Brown的推广，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的发扬光大，不但早已摆脱黑人小众文化的色彩，而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至更成为排行榜常客，在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地，甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品，扩大它的影响，为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识，下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体，为大家作详细介绍。

汹涌的亚洲Hip-Hop风暴之日本篇

日本可说是亚洲地区受Hip-Hop影响最深的国家，受到美军驻扎的影响，早期日本出现了几家专门播放Hip-Hop音乐的Pub，并定期会举办一些现场表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop热潮才正式在日本爆发，现今日本街头，不但嬉哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嬉哈运动用品遍布，更早已成为年轻人生活的一部份，此外，年轻人听Hip-Hop比例，更高过听另类音乐或电子音乐人口，至于日本嬉哈代表团体，则非「Dragon Ash」、Zeebra莫属了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚、贝斯手马场育三、DJ BOTS所组成的「Dragon Ash」，早在1996年，团员降谷建志、樱井诚及由杂志选拔出来的马场育三，组成初期的「Dragon Ash」，并开始于东京、横滨等地举行现场演唱，1997年10月时，他们发行了张单曲《Rainy Day》，由于成绩不错，于是他们正式于1997年11月发行了他们的首张专辑《Mustang！》，1998年时再次发行第二张专辑《Buzz Songs》，而在1999年1月时，降谷建志找来了他高中时的好友DJ BOTS加入，正式组成现今的「Dragon Ash」阵容，1997年他们发行了第三张专辑《Viva La Revolution》，这张卖了二百多万的专辑，不仅使他们声名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人着迷的地方是，他们往往将令人振奋的Hip-Hop节拍与旋律优美的摇滚曲调结合，爆发出一种令人兴奋又带点惆怅的反差效果，尤其以取样了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》为其代表作。 本名阪仓英之，由于向往斑马的黑白分明，所以改以Zeebra为名，他早期曾是Hip-Hop乐团King Giddra的MC，由于才华洋溢，所以在发行个人作品后，迅速走红，现在在日本可是无人不知、无人不晓的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超红的单曲《Grateful Day》及与Sugar Soul搭档发行双单曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外并发行过网罗众多日本Hip-Hop乐手的合辑「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找来MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助阵的个人专辑「Based On A True Story」于2000年6月发行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音乐可是纯种的黑人Hip-Hop血统，所以不但被视为日本Hip-Hop的先趋，也深受日本其它新进Hip-Hop乐团敬重。

涂鸦：涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。

时至今日，「涂鸦」在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是「乱画」或「涂污」。

涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文藉用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指「书写」。关于这个字何时和如何改为代表「涂鸦」的意思，历史学家并没有定论。

现代涂鸦的历史

踏入20世纪，一种「到此一游」的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚么？没有某物？」的字句。到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。

战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是「为涂鸦而涂鸦」，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。

有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。

有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。

另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。

一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。

由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为「涂画式签名」 (tagging)，并且与其它较带有艺术成份的涂鸦分开处理。

beatbox:beat box，

就是用嘴做节奏！

在8~9年前才兴盛起来独立形成一种文化。

BeatBox的学习之路--用嘴巴做节奏!

说唱的OLD-SCHOOL，GOLDEN AGE，NEW-SCHOOL的区别

秦皇岛野生动物园: 秦皇岛野生动物园建于秦皇岛和北戴河之间的海滨国家森林公园内，占地344公顷，是我国目前开放的野生动物园中森林覆盖率最高的野生动物园。　秦皇岛野生动物园利用森林公园得天独厚的森林资源和优美的自然环境，模拟动物的原生环境，采用大圈散养的方式，建成猛兽区、热带动物区、草食动物区、非洲动物区、中心娱乐广场等20多处动物观赏及娱乐休闲景区，引进野生动物100余种，5000余头只。　山海关：被誉为“天下第一关”，座落在河北省秦皇岛市东北15公里，是明代万里长城东部的一个重要关隘。明洪武十四年(1381年)，大将军徐达在此构筑长城，建关设卫，北依燕山，南临渤海，因关在山海之间得名。　　山海关城是一座土筑砖包的雄伟关城，城高14米，厚7米，周长4公里，呈正方形。整个城池与万里长城相连，以城为关。城有四门：东曰镇东即天下第一关；西曰迎恩；南曰望洋；北曰威远。登上山海关城楼北望，万山重叠，长城蜿蜒，景色壮观。南望为“老龙头”的宁海城，内有澄海楼，稍北为南翼城。关城很坚固，东门除了建有瓮城外，东门箭楼两侧还筑有临闾楼、威远堂、牧营楼和靖边楼。城北还筑有北翼城，以驻兵防守和储备粮草。为防卫的需要，城关周围还筑有众多的城堡和星罗棋布的敌台、烽火台，这样就形成了以长城为骨干，以“天下第一关”为中心，主体两翼、左辅右弼、前防后卫的古代城防体系。黄金海岸：　　观海洞南的滨海路下面，便是俗称“黄金海岸”的金沙滩和银沙滩海水浴场。这里避风朝阳，滩上细砂匀布,平缓洁净,海水清澈,波高适宜,弓形滩面被两侧突入海面的岬角抱住，地理环境得天独厚,是游泳、垂钓和赶海的好地方1992年在这里兴建了一处融吃、住、购、浴于一身的昼夜海水浴场-金沙滩度假村这个度假村内设有集中餐、快餐、风味小吃、冷饮于一体的食品一条街,还有商场,卡拉OK舞厅、帐篷宿营地、太阳能淋浴室、太阳伞、停车场、卫生室、广播室、救生艇以及豪华碰碰车、东方幸运轮、高速快艇、最新式游艺机等现代化服务设施。度假村、以及天然封闭的海水浴场，配之齐全、高档、豪华的设施以及周到、便捷的服务，会给游人带来欢乐。　翡翠岛：　　翡翠岛，当地人俗称“大峪”，其东北西三面由渤海和七里海环绕，是一座由金**细沙构成的半岛。这里沙细、潍缓、水清、潮平，在该地区旅游部门的合理开发和保护之下，没有受到任何污染，是生态旅游的最佳地点。当你与海水嬉戏之后，沿沙山往上走，不仅可以欣赏大自然鬼斧神工创造的“海边沙漠”这一奇景，还可赤脚走在太阳晒得滚烫的细沙之上足疗。碣石山风景区：位于昌黎县城北4公里，距避暑胜地北戴河约30公里，东距渤海仅15公里，为燕山余脉。景区内主要景点有：仙台顶、天桥柱、五峰山、龙潭洞、水岩寺、碣阳湖。主峰仙台顶，海拔695 米。山中有古刹“水岩寺”。悬崖峭壁上现仍留存着古人镌刻的“碣石”两字。登临仙台顶，山海奇观尽入眼帘。有关碣石出处有两说，一说在河北昌黎。另一说在辽宁兴城。20世纪80年代中期，考古工作者在孟姜女庙(秦皇岛市山海关区内)附近的孟姜女坟发掘出一些古代物品，证实这里是碣石真正的所在地天马山旅游风景区介绍：位于秦皇岛市抚宁县城北10公里处。天马山，海拨2935米，因顶峰有巨石似云中奔马而得名。天马山西临洋河水库，高耸挺拨，风景秀丽。天马山以文字摩崖最为著名，现存5幅题刻： “天马山”、“山河一览”、“天马行空”、“带砺山河”、“海天在目”， 皆出自明代将领之手。字体工整，笔迹秀劲。该山文字摩崖为河北省重点文物保护单位。桃林口景区：　景区是依托河北省大型水利枢纽工程桃林口水库区域内的工程景观和自然、人文景观建成的特色生态旅游区。　　该景区地域开阔，总面积达26万亩，其中水域面积6万多亩。景区内大坝巍峨，长城蜿蜒，奇峰林立，碧水如镜，空气清新，百鸟争鸣，人文景观与自然景观融为一体。这里不受时令限制，一年四季皆可游玩。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　祖山风景区：　祖山距秦皇岛市区485公里。是一处以雄险的山景为主体特色并具有一定历史文化内涵的山岳型国家级风景名胜区。　　　　景区内山势陡峻，溪水跌宕，可谓立峭岩作脊梁、注瀑布为血脉、披茂林作秀发，裁白云作霓裳，集雄奇妩媚于一体。　北戴河：　 北戴河海滨地处河北省秦皇岛市的西部。这里气候宜人，二十里长、曲折平

根据生辰八字给孩子取名！谢谢啦！

仔细看看这篇文章 你会懂很多东西

嘻哈和Trip-Hop的关系

Trip-Hop和Hip-Hop的关系就象是Trip-Hop三种表现形式/手段取自Hip-Hop音乐，并加以实验改变。这里之所以特意在Hip-Hop后加了音乐两字，就是想说明是取自Hip-Hop音乐中，而不是Hip-Hop文化。

其实Hip-Hop文化还包括有服饰，Hip-Hop音乐，街头Hip-Hop舞，涂鸦等等。而Trip-Hop仅只是借了Hip-Hop音乐表现形式中的三种：节拍，刮碟，说唱。而对Hip-Hop音乐中反映生活和政治紧密联系的歌词（包括对当下政治调侃或讽刺等或搞笑或批判的手法）却没有去沿袭。

为方便说明Trip-Hop对Hip-Hop音乐手法的借鉴和改变，这里选取1995年之前的两个也是最具有代表性也是我最喜欢的两个乐团加以说明。这两个乐团分别是DJ Krush和Massive Attack。在乐团没有前加上Trip-Hop字样，是因为在94，95年之前Trip-Hop的这个说法还没被杂志大肆宣传过。接下来就要像做解剖手术一样，将节拍，刮碟，说唱分头说一下。

1 节拍方面的变化：

DJ Krush和Massive Attack也都是最早开始对Hip-Hop中缓慢的节拍产生兴趣的Artists中的两个。

因为在此之前，所有成型得到公认的电子音乐类型BPM都要大于90。所以偏巧这个日本人和一些英国人有一天同时被一个芒果打中脑袋，就突发奇想了：“为什么不弄点小于90BPM的东西玩玩呢？会玩出什么摸样呢？出来的是肯德基还是麦当劳呢？”

不过，他们两个都是一根经到底，都是再进一步将节拍拍数（BPM）变少，而更本没有考虑加快。这也是DJ Krush和Massive Attack这两个一根经Artists和95年后Trip-Hop 乐团的重要区别之一。95年之后发行唱片的Trip-Hop乐团大部分开始将Hip-Hop中的节拍放慢或加快，而不仅仅只是放慢。

95年之后，“Trip-Hop”这个音乐类型开始被媒体大肆宣传，之后被媒体冠为“Post Trip-Hop”的乐团，预计有一半大概并不肯承认自己是“Trip-Hop”乐团，因为天下所有的乐团都不愿意承认自己是一个单一类型的乐队，只有两种乐团愿意，一是这个类型的鼻祖，二是对这个类型非常喜欢的乐团。因为一个类型既然已经得到公认，那么接下来任你怎么玩，都还是延续着前人的老路在走，你的东西已经概念先行，固有一个模式，这样也会束缚住自己。所以几乎所有的之后乐团都希望能在前辈的道路上玩出更多花样来，前辈的主要音乐形式或许只能是其中的一个表现形式，而不是全部。

所以95年之后的Trip-Hop 乐团不再一味地将BPM减少，而是开始增加BPM或偶尔也适当减少一下，但还是要比其他电子音乐类型的BPM要少。缓慢的节拍依旧，沉重的感觉已经没有，更别谈什么黑暗什么深邃了。所以多了一根筋的乐团做出来的东西比少一根筋的乐团的东西感觉要轻快一些，但还是属于比较慢的拍子类东西的，于是一些吃腻墨西哥鸡肉卷的乐评家就又弄出个词语来称呼他们：Downtempo，至于轻快些的最高级形式就叫它为Chill Out。

只从黑暗性去狭隘的定义的话，我们可以这样来形容：

Dark Wave 或 Dark Ambient等：黑暗的核心

Trip-Hop：以黑暗为主导，但相对Dark Wave 等的黑暗性表现还不够。

Downtempo：Trip-Hop的比较级，感觉要轻快些，黑暗的感觉已经淡了。

Chill Out：Trip-Hop的最高级，好轻松啊，好沙发啊，好夏天啊，好冰激凌啊！黑暗？哪来的黑暗？我现在只感到浑身轻松，等会我还要洗个澡，Yeah!

所以，节拍是Trip-Hop重要的表现形式之一，但绝对不应该是目的。不是说把节拍弄慢了那就是Trip-Hop了，而是要看整体氛围是否讲究黑暗，如果你捣鼓出来的东西让人听完感觉很压抑，郁闷，颓废，让人家听完后说“我本来很开心，为什么听完你的东西后心情很不好？”恭喜你，你做出来的东西有点感觉象Trip-Hop啦，当然也不排除你做出的东西实在够烂，导致人家的心情也一起随你压抑。

Hip-Hop不完全手册之入门篇

Hip-Hop照字面来看HIP是臀部，Hop是跳跃的意思实际上，事实上是一种生活文化的统称。Hip-Hop包含了DANCE，DJ，MC（Party里头，用很有押韵节奏表演绕舌的人） GRAFFITI WRITING（街头涂鸦）还有很酷的黑人头装扮等。它是深入黑人生活文化的精神。结合了黑人的语言，音乐，舞蹈，生活方式等。

Hip-Hop有地区性，可以分成 New York Style 与 Los Angeles Style两种。这个两个地区的东西呈现两极化的风格，例如 NY Style就是我们一般所看到的身体扭曲变形，各种街舞大串联的风格。或许纽约是Henry的大本营，所以自然而然的这个地区的Hip-Hop风格也较偏向Henry的风格，原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Locking（锁舞），Poping（机器舞），Wave（电流）这些东西的大会串，我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 LA STYLE的Hip-Hop承袭了MC Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞。大动作及脚步的变化性也保有了其劲爆的特性，只是在动作的变化上增加了许多新的花样。也因为Hip-Hop分成了这两大派系，所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop Dance。他们称NY Style的Hip-Hop为New School，而LA Style的Hip-Hop为Street Dance。

可能有人认为，宽松的T恤再加上仿佛随时都会掉下来的垮裤，就是滑板装Style，这样的说法其实相当笼统而粗糙。因为宽松而轻松的服装是Hip-Hop文化的特色之一，而滑板运动只是Hip-Hop文化中的一支主要支流。在强调「做自己，享受生命，勇于挑战」为中心思想的Hip-Hop文化中，包含许多不同的表达方示以及活动，如众所周知滑板、雪板、冲浪、特技直排轮、特技脚踏车等极限运动，以及表现在精神层面的音乐、MC、DJ、街舞、喷画、纹身等，都属于Hip-Hop文化的范畴。

服饰（Attire）

Hip-Hop文化中，最容易被大众所接触的即为衣着了。而大家印象中的超大尺码服饰可算是其中的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip-Hop文化的发源有密切的关系。70年代，Hip-Hop文化由当时美国所谓的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种所发展而来(所以又有人称Hip-Hop文化是次文化)。在当时美国的有色人种经济状况都不如白人来得优越，而小孩子却生的比白人多，为了让这些长的快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大件T-恤，不但可以穿的很久，也可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加上Hip-Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了，因此演变出现在众所周知的大尺码穿着方式。但是宽大并非Hip-Hop穿着的全貌，仔细分析还是有差别性。玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，对于从事滑板运动时比较得心应手而且也比较耐操，并且搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM等皆是滑板运动用品中的著名品牌；而街头舞者较喜欢穿著Nike、Adidas等运动品牌的简单样式球鞋，表现出干净利落的风格，而更有一说指出adidas的鞋款多半为玩地板动作的舞者所喜爱；而在街服的品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER等，而名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica及运动品牌Nike、Adidas也都是广受舞者欢迎的品牌。然而在所有服饰中又有区分Old School及New School的风格，东岸和西岸的Style等。如果想清楚的了解，或许走一趟街服店会有更清楚的概念。

喷画（Graffiti）

即街头涂鸦，常见于美国次级住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。喷画家以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念或想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。只是go-vern-ment单位多半视为有碍市容，所以喷画家多半过着和police玩躲猫猫的生活，要不然就是在自己或朋友的店家铁卷门上作画。

DJ与MC（Disc Jockey & Master of Ceremony）

DJ指的是播放唱片机器的操作员，当然只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是Scratch，也就是所谓的刮唱片，制造出尖锐的音效；别以为只要用手指头在唱片上磨动即可，还要顾虑到曲子的拍子，也要能制造出变化多端的音效才能有效的带动舞客的情绪。而由DJ所喜好的音乐类型也可以看出DJ的风格，一般Pub多半放的是电子及house类型曲风，而Hip-Hop DJ较为少见于Pub中出没。

MC并不是指女性朋友一个月会来探访一次的好朋友，而是指Party中带动气氛的主持人（Master of Ceremony）。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或Scratch等等，所以演变为Rap等说唱技巧。也因此，MC歌手也多半借着Rap的内容表达出深层的人文关怀或对社会乱象的不满，与听众达到思想上的交流。

当年旧金山的DJ们

在美国的西海岸，人们支持具有独立风格的音乐，不同的艺术家都可以找到适合于自己的活动空间。

海湾地区成长了许多的 TURNTABLIST 有很多的因素。很重要的是在这一地区非常流行大的 PARTY 与喜爱跳舞的人们。特别是附近的城市 DALY CITY ，在 70 年代从亚洲来的工人很多是在旧金山工作，当时这也成为美国最大的菲律宾人的聚集地。 80 年代，第一批移民的孩子长大了，人们称他们为 FILIPINO-AMERIAN ，这些少年组成一些 DJ 团体，相互进行交流，表演。

在当地，象 JEFFERSON 这样的学校里，有很多喜爱 HIP-HOP 的孩子们组成一些 DJ 团体，他们处在一个良好的竞技状态与音乐气氛中。

HERBIE HANCOCK 在电视上向人们介绍了一个人， GRANDMIXER DST ， DST 不是一个歌手，但他有一个 TURNTABLE ，他用手指来移动唱片，通过唱针与唱片的摩擦，向前，向后发出美妙的声音。 MIX MASTER MIKE 说：“受到他的影响，我于是想要成为一个 SKRATCH DJ 。”

MIKE 向本地另外两个少年 Q-BERT ， APOLLO 介绍了 SKRATCH 。于是他们加入了 FM2 。 0 这个组织，开始练习 SKRATCH 。当时纽约的 DJ 注重用身体去作一些花样很多的 SKRATCH 表演，用前额，下巴，鼻子等部位来做 SKRATCH ，而把真正的技术， SKRATCH 声音的变化放在第二位。当时的 DJ 比赛很象一个体操表演， DJ 注重的是动作的难度是否被人欣赏。

当 Q-BERT ， MIKE ， APOLLO 作为一个团体出现在 1991 年的 DJ 比赛中展示他们的 SKRATCH 技术时，别的 DJ 简单的不知道他们是如何制造出那些声音，对他们来讲这种 SKRATCH 声音变得不可思议。在这次比赛中，无论作为一个团体，还是每个人的技术，他们的表现都是非常优秀的，最后赢得了冠军。他们注重于技术，发明了许多新的 SKRATCH ，可能缺少一些身体的动作与一些聪明的蒙骗的动作，但很多 DJ 从来没有见过这种技术。他们的 SKRATCH 声音对很多 DJ 来讲还是第一次听到。

当时海湾地区的环境比较闭塞，在几年的时间里， MIKE ， Q-BERT ， APOLLO ，注重一些技术的练习以及一些手法的创造发明，他们的技术不是特别的夸张，表演方式也不是特别为大众所接受，但他们的这种技术对 DJ 来说都是一场革命。他们给自己的组合起了一个名字“ WEST COAST ROCKSTEADY DJ CREW ”（跳动在西海岸的 DJ 乘务员）。在 92-93 年期间，他们的技术一直保持着领先的位置，连续赢得 DMC DJ 大赛冠军，同时发明一些新的技术，没有 DJ 可以和他们比较。 DMC DJ 比赛的组织者不得不告诉他们，别来参加比赛了，因为只要你们来，大家就会知道比赛只有一个结果，冠军肯定是你们的，你们的表演吓住了其他的 DJ ，比赛就变得没有意义。到了 1995 年，他们的组合名字最终确定下来叫“ INVISIBL SKRATCH PIKLZ ”。并得到日本 DJ 产品制造商 VESTAX 的赞助，组合的相片被刊登在美国前卫电子舞曲杂志 URB 的封面上，作为封面故事， URB 称“ ISP ”为当今世界上最好的 DJ 组合。当时的 TURNTABLE SKRATCH 乐队还有洛山矶的 BEAT JUNKIES ，纽约的 X — ECUTIONERS ，伦敦的 SKRATCH PERVERTS ，每年的 DJ 比赛都有这些组合的参加，这些组合对 DJ 技术的发展都起到了很好的推动作用。因为旧金山的名气，世界上很多的 DJ 都来到这里寻找自己的理想，旧金山被 DJ 当作了麦加，一个被 DJ 朝拜的圣地。海湾地区成为了世界上最好的 DJ 的聚集地。 DJ 保持着良好的关系，同时技术的竞争也非常的激烈，这就是 DJ 精神，为 DJ 所崇尚的 TURNTABLISM （唱盘主义）。

TURNTABLE 和 SKRATCH 的出现

不知道大家是否看过一个喜力啤酒的广告：在一个 DISCO PUB 里面，大家都在跳着陈旧的舞蹈，音乐缓慢而僵硬。突然，一个 DJ 不小心把啤酒洒到了唱片机上，于是赶紧下意识地拿手指去擦，没想到唱片机发出了奇怪的声音， DJ 的手指速度决定了节奏。从此， SKRATCH 出现了。当然这是一个虚构的广告，但是真实情况一样的充满了戏剧性。

70 年代，在纽约 BRONX 的一个房间里，一个少年在大声的放他的唱片，他的妈妈敲开他的房门，走了进来，让他关小音量，这时他用手指按住了唱片，无意识的手指把黑胶唱片向前，向后做了移动，嘿，这听起来相当不错， SKRATCH 就这样被一个少年发明了，他的名字就是 GRAND WIZARD THEODORE 。

“于是我开始练习，并使这种做法成为 SKRATCH 。”在一个关于 SKRATCH 的记录片中， GRAND 这样说：“这个故事听起来也许象一个神话或令人感到偶然，但事情就是这样。

70 年代，当 HIP-HOP 在 BRONX 出现时， DJ 是它的核心。 DJ GRAND WIZARD THEODORE ， KOOL HERC ， AFRIKA BAMBAATAA 和 GRAND MASTER FLASH 经常把他们的唱片满满的装在木条箱中，在街头，公园里，废弃的仓库里做跳舞的 PARTY ，直到police来把他们轰走。这种 PARTY 就是 DJ 播放一些流行歌曲，让大家跳舞，要保持一个兴奋的状态，需要一首歌接一首歌的播放，不能间断。这就需要一段音乐重合另一段音乐，还要调整节拍，听起来象是一首歌，保持一个连续性，这就是最初 DJ 的 MIX （混音）。当时在 BRONX 最知名的 DJ 就是 KOOL HERC ， BAMBAATAA 和 FLASH 。他们的名字成了 HIP-HOP 的标志。 70 年代的中国北京，当夜幕降临的时候，很多少年也会聚集在一些工厂单位大院的俱乐部或大食堂里玩一些类似于police抓特务的游戏，这恐怕是我国最早的 PARTY 了！

在 BRONX ，当 DJ 播放唱片做他们的街头 PARTY 的时候，很多少年会在下面跟着音乐切磋舞艺，做各种动作，人们称他们为 B-BOY ，在中国，人们给这种舞蹈起名叫“霹雳舞”，一直发展到今天的“街舞”。因此也有人认为这就是最早的“ RAVE PARTY ”。

把两台 TURNTABLES 放在一起，创造出 BREAK BEAT 的 DJ 是 FLASH ， FLASH 也宣称是他发明了 SKRATCH 。

1981 年 DJ BAMBAATAA 录制了他第一张唱片“ DEATH MIX ”， FALSH 也出了一张唱片，这些唱片使很多 DJ 受到了教育和启发，不仅仅是纽约的 DJS 。

BAMBAATAA ， FLASH ， DST ， GRAND WIZARD THEODORE ， KOOL HERC 对以后的 DJ ， HIP-HOP 音乐带来了深远的影响。

1983 年， DJ 用两台 TURNTABLES 表演 BREAK BEAT ，并加入了 SKRATCH ，使得 TURNTABLES 成为一个很流行的乐器，在 1983 年的格莱美音乐颁奖仪式上， DJ GRAND MASTER D 。 S 。 T 被安排向人们表演 TURNTABLES SKRATCH 。

SKRATCH 不仅出现在 HIP-HOP ， R&B 中，在时下最流行的电子音乐中， HARD CORE ， BIG BEAT ， ROCK，都得到了很好的运用。在音乐国际化的香港， DJ ULYSSES 与 JAZZ BAND 合作，把 SKRATCH 和 JAZZ 融合在一起，做出精彩的表演。

那张唱片改变了我的一生” Q-BERT 说，对于我们旧金山的 TURNTABLIST ， ISP 的全体成员， MIX MASTER MIKE ， D-STLYS ， SHORTKUT ，到现在为止那只歌仍然那么的新鲜，它一直鼓舞着我和我的同伴与其他的 TURNTABLIST 。

还是在 1985 年，作为未来的 TURNTABLIST 的种子，在旧金山， Q-BERT ， MIKE ， APOLLO 和其他的 DJ 都是使用“ PETER PIPER ”。

PETER PIPER 是由 RUN DMC 最早录制的唱片之一 ，是运用了 TURNTABLE ，合成录制的一张在 HIP-HOP 历史上很重要的一张黑胶唱片。

在整个 80 年代一半的时间里，所有的 HIPHOP 唱片基本上都有 DJ 的参与制作。 TURNTABLE 作为一种乐器，由 DJ 来演奏，构成了 HIPHOP 音乐中不可缺少的一部分。

HIP –HOP 粗口俚语注解

首先说到的，当然是曝光率最高的字眼 Fuck ，这个字不只在饶舌歌中出现，在全美，此字已成为生活用字，被广泛使用。 Fuck 一字如世人所知的，它有“与人性交”的用法，当然也是一个非常鄙俗的用字，常用来怒骂对方的行为或为人，且 Fuck 一 字也可代表任何物，任何动物，也可当成加强用语使用，只要可以骂人，都合 Fuck 的文法。而且 Fuck 也自成一套，形成了一堆词组，介绍如下：

最常见的词组即是 I don’t give a fuck ，表示 I don’t care 之意； fuck about或者around 则表示不信任某人或某事； fuck off 同 get out 滚蛋之意；至于 Don’t fuck sb up ， 则是 Let me alone ，别烦我的意思；而 fuck sth up 则有把事搞砸之意。当然，如前所述， Fuck 此字可以代替 任何动词、名词，只要对方听得懂即可。而 Fuck 有一用法则同于究竟（ on earth ）或是咒骂人的词组（ the hell ），即“the fuck”，为强调之用法，如 What the fuck you gonna do 或 How the Fuck sho’I fly 有时可和 shit 一字通用，但少用为妙。此外，另一个可和 Fuck 一字媲美的字眼则是 shit 。此字是“粪”“屎”之意，有时甚至可指viper（海洛英），用法和 Fuck 一样，也是随使用者的嗜好而定，但多为名词用法，用以怒骂某人的不争气。和 Fuck 一样的， shit 一字常成发语词，但口气强烈了点。如 shit ！ what’s up, ya ？或是骂人的用词 you lil (little) son of bitch shit ！很粗俗的用法，或“吃我一记”“给我记得”的用语 eat my shit ！只要是在饶舌歌中出现此字眼，就没有好事。当然， shit 此字被使用的情形，有时是指向好的事物，而用法就如同代名词一般。如 What Da shit ！这个 shit 曾在饶舌歌中被指为viper，也曾指为女孩。 Yo ！ My Big Shit ！此语的 shit 则指的是 Baby ，可见 shit 的用法很自由！

在 HIP-HOP 中经常会有用数字表示的字眼，如 to 用 2 ， for 用 4 ， night 用 9 ，而 Straight 之 aight 部分常用 8 代表成（Str 8），形成又有字母又有数字的新英文字。

钱是饶舌歌中不可或缺的部分，最常见的字眼是 Cash ，毕竟现金是最实用的，在viper交易中也未曾听过用支票 Checks 交易的，但在饶舌歌中，也有以 Check(s) 当做金钱代号的。 Bone 一字，它有viper的意思，但更有钱的味道，常常当组头解释，甚至和性事也有些关系。此外，由于美元大钱是绿色的，所以 green 也成了大钞的代号，但 green 也同样有viper的意思。而之前提及的字母“ G ”，也有千元大钞 (Grand) 的意思。

任何人都逃不过性的需求，饶舌歌中也不可避免出现，以一些字眼来介绍男、女性的生殖器官，男女之关交媾的动作，如因性需求而来的性交易等， 分述如下。

男性生殖器，如 Dick, bone, penis, dog 都是指男性重要部位，而 ball 则指男性的睾丸。因此交媾的词组也常出现 have bone with sb 的用语。女性生殖器，如 pussy （小猫，也是私处之意）， ass, bucket 等。男女做爱之字眼，如 doggy style, doggy way （如狗一样的性交姿势）， freak, top-up （男下女上的姿势）， 69 则代表口交，而饶舌团 69 boyz 即以此命名。

一般年轻男女多用 teens 称呼，但也有用 Homeboy 的代号，而另一个字 Homie ，虽是亲密称呼之意，但多和“帮派”勾当有关，不过现今也成为好友的代号。而对男性的称呼，常用的有 boy, man, bro （ brother 的缩写） , crew, buck, fufe, dis 等，非常口语化，而对女性的称呼，则不尊重多了，如 girl, bitch, sis （ sister 的缩写） , whore,hoe, hook 等，而后面三字更是妓 女之意，非常粗俗。此外，有一字 PHAT ，发音同 fat ，则为对女性的赞美，是 Perfect Hip And Touch 的缩写，可用尤物称之，也因此字，使 fat 原本只有胖、之意，又出现了“美”的意思，可见英文文法的变化也很大的。而 fly 一字，也可说是各位飙哥飙嫂的代号，所以饶舌女歌手 Missy Misdemeanor Elliott 要高唱 Supa Dupa Fly 了。

有关帮派分子，如 G 则表示 Gangstar 之意， gang 可代表枪更可代表一群人， Crew 也是 , bro,hoodlum, gink 也有帮派分子之意。

HIP –HOP 中的黑人英语

黑人英语被视为黑人间为沟通而库存的符码，他们自成一套系统；而社会的文化格局也有异于欧洲裔白人 ，所以在发音、文法及用法上，也有所不同，这是了解黑人英语最先具备的认知。从饶舌乐的发音、文法及单字用法来看黑人英文是一个很好的方法，饶舌歌手将黑人区特有的文字符码串连在一起，用惯用的文字表现出来，从他们的用字遣词，了解日常生活中的社会行为。 黑人英语融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性 ，经由黑人饶舌歌手快歌快语的说唱，将一些原来白人英语文法中使用到的字体都改变了，有的不但在快言快语中，改变了发音方式，有的则将连接词的部分简化，从历史上文字演进的原则——“由繁而简”来看，饶舌用字是方便多了。 饶舌歌曲不但用字简化许多，在文法使用上，也有所转变，自成一格，更与白人英语形成极大分野。在以下的部分，笔者将从饶舌歌曲的用字，发音先做分析 再从文法部分做简介，让各位读者了解美国黑人特有的文字风格。

发音部分：

如前所述，饶舌歌手在用字上因连音的出现而简化了拼字，用字也修简了不少。如最常见的，就是把 er 结尾的字母改成单一的“a”，如最为敏感的字眼 nigger （黑鬼）被简化成 nigga ，另一字 motherfucka 也被简化成 uthafucka ，此外如 player 一字，也改成了 playa ，只要字尾是 er 的，都可照此一语法改成 a 。

此外，如 ks 或 cks 结尾的文字，也以一个 x 代替 ，因为 ks(cks) 和 x 的发音相同，如 thanks 改成 thanx ， checks （现金）也改成 chex ，此用法也成为定则。 o 的用法也很特色，如 Love 改成了 Luv ， nothing 改成了 nuthin’，之前说到的字 motherfucker 改变的 muthafucka 也合此文法。此外，像字中的 s ，常改成了 z ，如 cause 改成了 kuz ， easy 改成了 EZ ，都有所变化了。而有二文法已成为不只黑人使用，也要成为通行全美的通则了，即如 going to 改成了 gonna, want to 改成了 wanna 。此外，如 out of 改成了 outta ， kind of 改成了 kinda ， sort of 改成了 sorta ，已成一新英文文法。 如 re 或 e 此种在快速演唱下几乎听不到的字，都被省略了，如 more 成了 mo （如黑人** move money ，即缩写成 mo money ）， for 改成了 fo ，或用数字“4”（音同）取代。“ing”之中 “g”的省略，也成了全美通用的文法，如 nothing 改成了 nuthin’, comming 改成了 commin’等，只要是 ing 进行式就可以省略 g 。顺便一提，有些饶舌歌手抓到快言快语的好处，把一大串的字都串在一起，写在专辑上，感觉专辑名称或歌名特别的炫，但实际上，念起来还是一样的。如饶舌团 out kast 的首张专辑 outhernplayalisticadillacmuzik, Ice Cabe 的专辑 Bootlegs BB Side 中之最后一首混音曲 D’VOIDOFPOPNIGGAFIEDMEGAMIX ，一大串，看的令人头痛的很，但多念几次就知道发音及字意了。此外，如 Digital Underground 的歌曲 Wussup with The LUV ，即是 What’s up with The Love 的实体，字体虽改变，但发音仍 相同。以上只是简单的简介，但却是黑人用字上出现频率最高的用字，以下再为读者介绍一些饶舌歌中出现的字眼，并介绍其用法，而有些用字用语可用“俗字”“鄙字”或“俚语”来称呼，但却是最实用的黑人用字。

HIP –HOP 专业名词解释

Hip-Hop ： Hip 是屁股， Hop 是跳跃的意思， Hip Hop 在七十年代专指黑人源于 R&B ( 节奏蓝调 ) ，但与 R&B 截然不同，强调舞厅中 DJ Remix 技巧的纯舞曲，这种音乐在八十年代由于加上 Scratch ( 将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果 ) 及黑人特有的街头式韵角口白形成 Rap 音乐，因此可以说 Hip Hop 是 Rap 的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是 Rap 偏重说唱， Hip Hop 则较倾向于指 Beat( 节拍 ) 明显强烈的流行舞曲。

Indie ：是 Independent 的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是 Independent Label( 独立公司 ) ，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于五大唱片公司可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的 Indie 唱片公司。目前英、美拥护 Indie 的音乐最力的大杂志，分别是英国的 New Musical Express(NME) 、 SOUNDS 、 Record Mirror 等，美国则为 SPIN 、 Option( 纯 Indie) 、 Catalogue( 纯 Indie) 及纽约地区性但颇受重视的 The Big Takeover 等。 Indie 音乐主要拥护者多为大学生与知识分子，美国主流摇滚龙头杂志 Rolling Stone 自1985年后开始刊登大学校园专辑榜 (College Albums) ，上榜者多为 Indie 作品，可

给你信息自己取

出生公历：2009年5月22日17时58分(北京时间)，星期五。

出生农历：二○○九年 四月 廿八日 酉时。

食 食 日元 食

乾造 己 己 丁 己 (日空戌、亥)

丑 巳 卯 酉

藏干 癸辛己 庚丙戊 乙 辛

杀财食 才劫伤 枭 财

地势 墓 帝旺 病 长生

纳音 霹雷火 大林木 炉中火 大驿土

吉神凶煞：

年柱

月柱 驿马 羊刃

日柱 太极

时柱 天乙 太极 文昌 灾煞

☆星座：双子座。 生肖：牛。 二十八宿：亢。

※提示：神煞是八字预测中的一个附加信息，是吉是凶，要看神煞的喜忌而定，不能单凭神煞的性情论判。在八字中，能起到反映事情类型、性质的作用。※

命局生克制化：

※五行个数(计入藏干)： 1囚水 1休木 2旺火 5相土 3死金

五行个数(不计藏干)： 0囚水 1休木 2旺火 4相土 1死金

五行力量：水7(18%) 木30(78%) 火123(318%) 土164(424%) 金63(163%)

己生助力量:153(395%) 克泄耗力量:234(605%)。 阴气:296(765%) 阳气:91(235%)。

※日主综合得分：0。 日元平和，喜用水，金(官杀、财星)。忌仇火，木(比劫、印枭)。

生于巳月，火旺、土相、木休、水囚、金死。 生于炎热夏季，八字可适当借水调候。

※此命局入羊刃格。

比肩 1位囚(063,163%)，劫财 1位囚(060,155%)，合计力量(123,318%)

食神 4位休(157,406%)，伤官 1位休(007,18%)，合计力量(164,424%)

偏财 2位旺(039,101%)，正财 1位旺(024,62%)，合计力量(063,163%)

七杀 1位相(007,18%)，正官 0位相(000,00%)，合计力量(007,18%)

偏印 1位死(030,78%)，正印 0位死(000,00%)，合计力量(030,78%)

※天干无合。地支有丑酉年时半三合金局，巳酉月时半三合金局，卯酉日时相冲，丑巳酉年月时三合金局。

※提示：这一步给出了整个八字最有价值的信息，用数量化表示，容易理解把握，论命者要有意识的综合利用这些数据，切记！※

三命通会论断：

◆丁日己酉时生，酉是丁火长生之地，柱中有学堂、天乙贵人两个吉星，丁又以己为食神，以酉中辛为财神。明处，酉是己土长生之地；暗处，酉是辛金临官之地，己土、辛金都健旺，文章秀丽，如果有卯乙来冲破的，不能以贵人命论。

◆丁卯日己酉时生，时日相冲，伤妻害子，柱中能通火气，吉利。忌柱中有卯乙两字。年月支是亥未或己丑，柱中就会出现合局，不能以冲来论定。

※提示：单以日时论命显然有失偏颇，但给出的断语可以为分析八字起提醒的作用，经典名著自有它的深意。※

穷通宝鉴-调侯用神参考：

丁日巳月生(甲、庚)

(1)夏月生者，火得时令得行权，四柱之中须有甲木，但木火多，则有物极必反之兆候。愈见其发出光辉，就愈易熄灭，故需有金救之。若甲、庚均全，则称“良工巧匠”，努力则必可发达。

(2)丁日生者，巳月丙火当权，丁赖丙之威，自成烈炎，天干中有丙夺丁之光、若有壬癸之水来制烈火，则为显达极品之命。无壬癸之制时，则变为一贫苦之人。

(3)巳之中有戊庚丙之三干，禀戊气而相生时，为伤官格，逢庚则生正财，即伤官生财格，不是贵命即是富命。若其戊土多，又无壬癸之水以制之，则破尽伤官，虽为消贵之命，但不为富命。若有甲乙见而能制伤宫，乃一常人之命。

(4)丁火乃阴柔之火，须赖木荣，故需甲木，此谓之灯烛添油。若又逢甲之正印，即可得柔火之力，而为木火通明之相。命中甲木过多，则需有庚金为制神。甲、庚均备时则忌癸水，因水易伤我身，会盗庚之气，若逢癸水，则木为湿木．故会妨害发展之途。

(5)丁日生者，四校中丙多，则易夺丁火之光。若无壬癸之制神．则难免会流于贫命。

(6)八字中丁字有两位，丙有一位，且俱显于天干之中，地支中又有两位己巳及一位午时，食禄无虑、家庭美满。一丙不足以夺二丁之光，虽未显达但亦可以扬名。

(7)丁火为一灯烛之光，丙火为太阳之光，故可夺其光明，若命中有甲木则身安体泰，为福力裕裕之命。

(8)地支成已酉丑之金局时，庚辛显，若无戊土透出，则无晦火之忧，如此便构成“长夏天金叠叠格”，必为一富命，巳月生者可兼俱贵命，举左例证之：

生年 辛 酉

生月 癸 巳

生日 丁 巳

生时 乙 已

以上之命，巳酉半会，年干中有辛，生日里，巳中有庚，财旺身强，故为长夏天金叠叠格，财能挽救癸水之弱杀，而变成贵命。财盛而我身强，必为富裕之命。

(9)丁火之性质并不很炎烈，地支成火局时，亦不称为炎上格。命中有甲木，又有丙火之时，若无金水以克火，则需赖甲木，此与炎上格之道理相同，行东南运时，五福皆备。五福者，乃富、贵、寿、安泰、健康谓之五福。

※提示：这里对命局生克关系有较好的论述，不失为找用神的一个点醒之笔，给出了实际命例，论命者可对照研究。※

十神定位论断：

年干和年支都是食神，受祖上福荫，事业可发展，平安福禄。

月干为食神，为天厨，身体肥胖人和气。月支为劫财，财难聚、缺财、好赌、自尊心强，喜饰外表，有骂人癖。

日支为偏印，男不得良妻，女不得良夫，遇刑冲易患难。

时干为食神，晚年享福，坐建禄子女发达。时支为偏财，若财星无破，晚年发达。

※提示：分宫论断，可反映出一些信息，但要综合用之，不可执一而断。※

八字重量：

3两3钱 年07两、月09两、日08两、时09两。

袁天罡断：早年做事事难成，百计徒劳枉费心，半世已如流水过，后来运至得黄金。此命生人性巧心灵，弄假成真，口快无心，恩中招怨，君子敬佩，小人气恨，骨肉无援，志在四方，身心健康，前运乘阴少种树，中限轻财，大运交来，声名可望，万事更新，名利振建，此后小事宜注意，才有子息，寿元八十三，死于三月中。

※提示：这是一种神奇的断命法，依据的原理已无从查考，可大体看出一生的命运轮廓，可参考。※

性格特征：

★阴火主人温文尔雅，稳重沉静，友善关怀，保守勤奋。易流于孤立阴暗，虚伪叛逆。

★从日主旺衰看你：从心理学上说,沉着坚定，态度持重，交际适度，善于忍耐，恪守纪律，富于毅力，不爱作空泛的清谈，不为无谓的动因分心，但较刻板，有一定的惰性。

★比劫之人为人热情坦直，不怕困难喜欢冒险，有勇往直前的勇气，喜从事投机活动。易流于不计后果，为达目的不顾一切，显得暴躁而独断专行。

双子座的你是求知欲极强的人，多才多艺型。头脑灵活，交际能力强，不过喜怒哀乐无常，情绪不稳定，做事有头无尾。

★阴气过重，性情偏于内向，柔性大于刚性，有女性化的性格特点。

★命带羊刃，为人胆大，性情刚毅，有过人的勇气，但容易急躁误事。

★柱逢驿马，喜交游，想四海为家，心胸眼界较为开阔，但不善从事需要耐力的事情。

★柱逢太极，喜神秘，对易学较有兴趣，喜欢理论思辩，但较易脱离实际。

★柱带文昌，聪明文才好，喜读书，有艺术才能。

※提示：个人性格除禀受天赋外，与后天环境的影响也有很大的关系，包括社会环境、时代背景等。※

职业财运：

★钱财较难聚，好从事投机活动，喜赌博。财运不佳，重义轻财，为了帮助朋友、亲人不惜奉献自己。有短期性财运，但难持久。平日应勤俭慎用，积少成多。

★从你的喜用神看：利于从事与水有关之行业，比如：水利、水产、渔业、航海、饮料、游泳、旅馆、自由业、服务业、贸易、新闻业等较具流动变化之行业。

或与金有关之行业，比如：金属、机械、银行、电器、钟表、刀具、车辆、运输、金融、证券、科技、武术等。

★从你的命局趋势和性格来看，利于从事旅游、当铺、租赁、酒吧、舞厅等行业，只要多与别人合作，你的特长就能很好得发挥出来，最后定能成功。

※

※财星为喜用神，大利求财，公私可求，从事商业经营可得财。

※财星现时柱，子女多以钱财补助，或晚年有发财之机。

※日元中平，大财无福可得，偶有小财。

★偏财信息：天干不透。地支 2藏，失时无力。暗藏入库。

★正财信息：天干不透。地支 1藏，失时无力。

※地支藏财，钱财可流住，不会虚花多有积蓄。

※财星有库，财多丰厚，发则能存，岁运冲之，可能有发大财之机。

※食伤为财之原神，今食伤健旺，财源宽广且较好，钱财不断。

※提示：职业和财运密切像关，有什么样的职业就有什么样的财运，偏财旺可从偏业、投机性行业得财，正财旺可从正业、传统行业得财。※

功名官运：

◆官星衰弱，难得官位，不要强求。

◆日元中平，官星衰弱，高官厚禄如黄梁美梦，可想不可得。

※官星为喜用神，利于仕途发展。

★七杀信息：天干不透。地支 1藏，失时无力。暗藏入库。

★正官信息：天干不透。地支不藏。

◆财为官之原神，今财星不旺，升迁较慢。

※提示：财能生官，印能护官，两者对官运也是很重要的。有大灾大难者，格局生得好，好运临之，却能大富大贵。伤官有制，反变成扬名之星。※

婚姻择偶：

命主与巳、酉年生者三合，与子年生者六合，也就是属相为蛇、鸡、鼠的人婚配较为有利；与午年生者相害，与未年生者相冲，和此二年生者婚配不利，也就是属相为马的人较不利，与属羊的人相冲，除此以外不必顾虑。

配偶方向选在自己住宅的西南方或东北方为佳。

日支为偏印配偶之人为人精明干练，聪明而善于改变，喜欢孤独，以自我为中心，有时会漠视他人，对别人的错误会提出尖锐的批评，让人觉得过于刻薄，虽然胆量较小，偶而也很冲动。

日支对命主而言为忌主配偶甚少帮助或关系较疏远。

※日干支相生，夫妻和睦，相互之间多有助益。

※日支为子午卯酉，主配偶外表漂亮。

※财星中平，男命逢之，妻子多为普通人。

※财星为喜用神，平身多得妻子的帮助，夫妻关系好。

※提示：看婚姻除看个人八字外，还须合看双方八字，才能下最终判断，大致喜生和，不喜克害。※

家庭子女：

◆你父亲较为平常，属普通老百姓阶层，一生平和，事业上较难取得重大成绩。

对命主而言为闲神，主关系一般。

◆你母亲较为平常，属普通老百姓阶层，一生平和，事业上较难取得重大成绩。

对命主而言为闲神，主关系一般。

◆你兄弟较为平常，属普通老百姓阶层，一生平和，事业上较难取得重大成绩。

对命主而言为闲神，主关系一般。

◆你姐妹命运较差，平生多有不顺，理想愿望实现的少，也许身体状况也不佳，贫寒薄福之人。

对命主而言为仇忌神，主甚少帮助或关系较疏远。

◎头胎生女孩。

◆你儿子较为平常，属普通老百姓阶层，一生平和，事业上较难取得重大成绩。

对命主而言为闲神，主关系一般。

◆你女儿命运较差，平生多有不顺，理想愿望实现的少，也许身体状况也不佳，贫寒薄福之人。

对命主而言为喜用神，主多有帮助或关系密切。

※提示：年上父母，月上兄弟姐妹，时上子女，可分宫论判，也可以十神为准。※

体质健康：

日主中和，平生身体不很健壮，偶尔有小病，但都没什么事。

你八字中土气过旺容易得胃、脾、肋、腹、背、胸部、肚子等部位的病。

你八字中水气过于偏枯肾、膀胱、足、阴部、泌尿、腰部、耳朵、疝气等部位容易感染疾病。

※提示：八字阴阳五行平衡，人的身体就康健无病。过旺或过衰都容易诱发疾病，所主的五行往往是病根之所在。※

有利选择：

☆以出生地或居住地为中心，你的住屋、办公室、坐位、睡姿头部、就业、就学、求医等朝向北方、西方为吉利。

☆创业时机、出门远行等办事时间选在冬季、秋季可事半功倍。

☆衣着、首饰、家具、装潢等宜采用黑色、白色。

☆门牌、车牌、电话号码、抽奖、楼层、房号等选择有数字0，9。或有7，8。比较幸运。

☆朋友上选择亥、酉年生的人，因为他是你的天乙贵人，是能给你帮助的人，命主与巳、酉年生者三合，与子年生者六合，和这三年生的人相处较融洽。

※提示：完美无缺的八字是罕有的，找到八字的病处，采取一定的措施补救，可改善命运。主要是取八字喜用神，调整后天环境。※

不要过于相信命运

多做善事可改变人的一生